梅太＠ 劇場：『スコット・ピルグリム vs. 邪悪な元カレ軍団』

この記事は　梅太　の名の下にお送りいたします

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　エドガー・ライト監督最新作『スコット・ピルグリムvs.邪悪な元カレ軍団』
　ラモーナ風に訂正するなら邪悪な元”恋人”軍団。　

　ストーリーは。
　バンドのベースを担当する青年：スコット・ピルグリムは、ある日出会った赤毛の女の子：ラモーナに恋をする。彼女をゲットしたい・・・猛烈にアタックを続けるスコットには、しかし大きな壁が立ちふさがる。
　「わたしと付き合いたければ、７人の元カレを倒さなければいけないの」
　スコットは元カレを倒し、ラモーナをゲットする事ができるのか。


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　オマージュ作品とは？

　『魔法にかけられて』というディズニーの映画を見てから、オマージュ作品というジャンルの立ち位置を考えることが多くなった。
　そういう作品を作る人というのは、元となる映画(に限らずだけど)が好きで好きでたまらない！という人で、その思いは、元ネタを知らない・興味がない人をも巻き込み、その良さを伝えてくれることがある。
　『魔法にかけられて』は、ディズニーの世界の住人が、現代のＮＹに放り込まれたとき、いかにとんちな行動を起こすのか・・・というコンセプトが面白く、しかし確実に異なる二つの世界：現実世界と理想郷を比較することで、ディズニーが昔から作り上げたかった世界とは何だったのかを教えてくれ、ディズニー・プリンセスというジャンルに特に興味の無かった２２歳の男性が、劇場でボロボロ泣くという事態に陥ったわけである。

　さて、この『スコット・ピルグリム』という作品は随所にＴＶゲームをオマージュしたシーンが見受けられる。
　本作を見た後、僕はＴＶゲームとは一体何なのだろうかというのを考えた。
　今回はＲＰＧに焦点を絞ることにする。

　ＲＰＧ：ロールプレイングゲームは、ゲーム内で割り当てられたキャラクターを操作し、町の人と接したり敵を倒して経験値を積み上げながら、与えられた課題をクリアしていく。課題をクリアすることでまた経験値を得、ラスボスを倒して終局を迎える。
　すでにそれが体系化されすぎて、ゲームとはそういう物だと割り切ってしまいがちであるけれど、ゲームとはそもそも、現実に起こる出来事の可視化によって生まれた物なのではないか・・ちょっと考えてみる。
　
　現実で、僕は誰かと出会う。話す。
　仕事をして、知識を得る。技術を得る。
　でも「これをして得た経験」とは、具体的な数値として与えられるわけではない。それを可視化したものが、ゲームで言うところの経験値というものだ。
　強い敵であればあるほど、得られる経験値が高い。
　現実に置き換えれば、大変なプロジェクトを達成させたとき、その人はとても大きな経験をしたことになる。それらの経験は、僕たちを次へのステップへ押し上げてくれる。これがレベルアップというやつだ。
　ゲームの要素を一つ一つ紐解くと、実は現実世界と密接に関係している物だと言うことが見えてくる。
　(他人の家のタンスの中から１０ギル出てくる・・というのは、どう考えるべきか悩むところだけど)

　もちろん、可視化する事で行為が頭の中で単純化されてしまうという部分もある。
　現実世界はゲームとは違うのよ！と、よくよく親に怒られたりもするが、それはそういうことで。様々な出来事を通じて、少なからず経験値を得てはいるのだけれど、それが具体的に報酬として見えてこないことにイラだってしまう人もいる。

　本作では７人の元カレを倒すことで経験値を得、スコットはレベルアップしていく。いかにもゲーム的。
　けれど現実では、段階こそ明確には見えないけれど、実際何かを達成させるまでには知らないうちに僕たちは段階を踏み、一つ一つを経験して、成長していく。
　現実で起こる出来事：意中の女性をゲットするまでという道のりを、ゲームと絡め合わせることで、ゲームという物が現実世界ではどういう立ち位置にあるのかということを考えさせてくれた。
　
　小さな経験：”何か”を見逃さないこと。

　僕がこの作品で一番見事だと思ったのは終盤、ラスボスにやられてしまい、死の世界(?)で自分を振り返るシーンだ。
　実力としてはラスボスと対等に渡り合える程の力を得ているスコット。ラスボスと戦っている最中に、スコットの元カノが現れ、ラモーナに対しケンカをふっかける。この泥棒ネコ！と。そして女性二人のキャットファイトが始まるのだが、このときラモーナは事情(実は自分と二股をかけられていた)を知らない。ケンカの仲裁に入り真相を打ち明けるスコットは、同時に二人の信頼を失い、戸惑い、一瞬の隙を突かれ、ラスボスの前に倒れる。
　そして場面は代わり、死の世界で、スコットは自分の行動を振り返り、こう言う。

　「あ、何かを学んだ気がする。あ～、生きてればやりなおせるのにな～」

　と。
　僕がこの言葉のどこに惹かれたかと言えば、”何か”という非常に曖昧な表現だ。
　その”何か”具体化させることが、人間が成長していく過程であると思うし、それを具体化させ、自分のものとする行為を積むことで、大人へ近づいていく。
　この”何か”という表現は、どこか子供の持つ曖昧さを感じさせたけれど、形作られていないふわふわした考えを見逃さず、自分の中で形にしていくことが、人間の成長過程では大切なものなのではないかと思う。


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　以前『平成ガメラ三部作』のオールナイト上映での舞台挨拶で特技監督の樋口さんが『ダークナイト』と本作を比較していた。すごく意外な比較であって、でもその時僕の中には引っかかるものがあって、以来色々と考えていた。
　どこまでもリアルに描くことに徹する『ダークナイト』。
　どこまでもリアルを無視する『スコピル』。
　メッセージの重量感が評価された『ダークナイト』は、後の映画に確かに影響を与えた。物事を真面目に語ること。ただその真面目さ・リアルさ・完璧さ故に、僕の中では実は、今一歩両手を広げて最高の作品といえない作品であったわけで。
　そんな作品からすると、かなり軽いノリで見れてしまう『スコピル』は、ちょっと軽視されてしまう部分もあるかもしれないが、軽いノリの中で何か重要なものが潜んでいる。絵本の世界とか、そういうのに近い。

　しかし何か表現したい思いというのはそれぞれあって、それをどう形にするか、という違いでしかない。
　どちらが正しくてという問題ではなくて、ただ、どちらも一つの表現であるということ、同じ土台で比較しても、何ら問題のないこと、ということを、樋口さんは言いたかったのではないかと、過大解釈をしている。

　映画ってこれでいいんだ。
　ということを『スコピル』を見て感じる。

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　予告編を観たときからずっと、どんな作品になるのだろうか・・・というのが気になって気になって仕方なかった。
　同監督の前２作『ショーン・オブ・ザ・デッド』『ホット・ファズ』は、全編に散りばめられた幾多の映画へのオマージュに彩られ、使い古されたネタも、加工次第でこんなにも面白くなるのかとただただ笑わせてもらったけれど、それ以上でもなければそれ以下ではなかった。
　いやそれは悪い意味で言っているわけでなく、”純コメディ””純パロディ”としての立ち位置を追求していく監督の姿勢はとても好きで、それこそ映画だろう、と胸が熱くなるシーンが沢山あった。

　本作も、同じである。
　が、ぶっとび過ぎてもはや制御不能な中に、ものすごくうまい部分があったように思う。それはマイケル・セラのキャラクター性と、全国のマイケル・セラ・・いや、全国の青年が迎える恋の場面と、エドガー・ライトの語り口が、絶妙にマッチして生まれたように思う。
　でもエドガー・ライトはどこまで意識してこれを作っているかは分からない。ただハチャメチャにこういうのが作りたかった・・・というのが、実のところなのだと思う。

　その純粋な思いに、本作でもまた胸を熱くし、泣いてしまった。


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　長々と書いてしまい、なんだか重苦しい雰囲気な映画ととられてしまうかもしれないけれど、以下に掲載した予告編の様に、実際のところハチャメチャな映画ですので、劇場で見て、みんなでガハガハ笑ってほしい、この春最高にオススメしたい作品です。

　本年一位も嘘でないかも。


　↓↓予告編↓↓

梅太＠ コラボでシネマ：How do you mesure a year？

この記事は　梅太　の名の下にお送りいたします

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　昨年『ラブリー・ボーン』や『オー・マイ・ゴースト』(日本未公開の超大傑作オススメ映画)を観て、生者と死者の関係というものを、見つめる機会が多くなった。
　勿論現実問題として、死を迎えれば、当人はその時点でこの世と決別するから、その関係がどうこうなんてものはないのだけれど、フィクションとして置き換えたとき、それを考えることが出来るし、それは今後の生き方すら変えるかもしれない、それが物語というものの力だと思うわけで。
　考え方は人それぞれでいいと思うけれど、考えることは大事だと思う。

　さて、今回鑑賞した『THE GREATEST』という映画。

　この作品のストーリーは、ローズ(今世界でもっともGREATESTな女優：キャリー・マリガン)とベネット(今もっともKICK-ASSな俳優：アーロン・ジョンソン)は、ドライブ中に交通事故に遭う。ベネットは死に、ローズは幸い軽傷で済んだ。
　ベネットの死に嘆く父：アレン(元スパイ、ピアース・ブロスナン)と、母：グレイス(王座を奪われたくないスーザン・サランドン)の元を訪ねたローズは、二人にある事実を伝えるのだが・・・


　さて。
　『ラブリー・ボーン』では、死者の存在を忘れてもらうこと、それが残された者の呪縛を解き放つことになる。
　『オー・マイ・ゴースト』では、死者をこの世に縛っているのは、死者の未練でなく、生者の死者に対する未練である。
　その点を、個人的には読みとっている。作品自体に似通った点があったのか、僕が繋ぎ合わせただけなのか。何にせよ、この二作品は僕に死生観というものを考えさせるきっかけになった。

　さて。
　ここまで言っておいてなんだが、別にアーロン・ジョンソンがゴーストになってＮＹで恋をするわけでもない。彼は死んだままだ。が、突然の死というのは、生きている者をその事実に縛り付ける。
　事故に遭い、病院に運ばれたベネットは死ぬ前に１７分間だけ意識を取り戻していた。特に両親を縛り付けているものは、「その１７分の間、側にいてやれなかった」こと。きっと助けを求めていたに違いない、不安だったに違いない、そんな場面に、親なのに立ち会ってやれなかった・・・ある種の責任感のような者が、アレンとグレイスを縛り付け、ストレスを与えていた。
　ここに、先に挙げた２作と共通する部分があるように感じた。
　Dead man tell no tail.死人に口無しというけれど、何も語ってくれない故、生者の思いは肥大化していき、まるで呪いのようにふりかかる。

　本作のキーパーソンは、ベネットの最後に立ち会った人物だ。彼の車とベネットの車が衝突したことが事故の発端で、彼もまた、怪我の治療の為病院に運ばれたが、ベネットの最後を看取った時から昏睡状態となっていた。
　グレイスは何とか、ベネットの死の全貌について聞き出そうと足蹴く病院へ運び、やっと、意識が戻った彼から聞き出した、ある事実。

　その男が言った言葉は、大したことではない。
　「確かに彼は痛がっていたかもしれない」
　「不安を感じてたかもしれない」
　そして、
　「最後に、少女の名前を呼んでいた、彼女の安否を確認したがっていた」
　それを聞いた瞬間、グレイスを縛っていたものは静かに崩れていった。また、家族を纏めなければいけないと常に気を張っていたアレンも、それを聞いた瞬間に糸が緩み、泣き崩れた。
　ベネットが死の間際、必死に求めたのは親の救いではなかった。
　親としては、救いを求める子の元へ飛んで”いかねば”ならない・・・その観念が両親を縛っていたが、実際ベネットが求めていたのは我々ではなかったんだ。

　その結論に至った二人は、ローズと、そしてベネットの子を、優しく迎える決意をする。

　生者と死者の関係。
　本作を含め、僕が昨年から観てきた作品群には、何か共通する部分があった。
　その考えを通じて、僕がこれからどう生きていくかというのは、また別の話。

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　と、こんな風に書くとなんだか重い作品の様に響いてしまうが、そうではない。
　この作品はとてもニクく、ウマい演出で幕を閉じ、爽やかな印象の残る素晴らしい作品であった。
　昨年観賞したものでいうと、『ナイト・ビフォア・ウェディング』を観たときと似たような、「やられた！」という快感、そして嬉しくなる涙。
　たまらなかった。

　ここで効いてくるのが、劇中に出てくるアレンのparty trick:宴会芸だ。
　アレンは数字に強く、ある物事が積み重ねてきた時間を、様々な単位で一瞬で計算できるという技を持っている。
　たとえば君が１８歳で、～年～月～日に生まれたとしたら、それから今日まで～日、～時間、～分過ごしたことになる・・・。
　僕はこの手の言い換えが好きだ。
　こんな歌がどこかであったなと振り返ると、ミュージカル映画『ＲＥＮＴ』の『SEASONS OF LOVE』だ。

　
　
　How do you mesure a year?
　Daylights? Sunset? Midnight's cup of coffee?
　(夜明け、日没、深夜のコーヒーの数、どういう風に、一年を数えますか？)

　一年、と言われると、始まったときは長そうで、でも終わってみると短くて、そんな感じで年をとっていく。
　あっという間に過ぎる年月を、積み重ねてきた年月を、例えば分単位で数えてみると、～万という単位になる。同じ意味なのだけれど、とても長い時間を過ごしてきたのだなと思える。そう思えると、自分が生きてきた時間の重みが感じられる。

　アレンのこの宴会芸は、確かに物語のオマケ、それこそグリコのおまけ並に、さりげなく登場するだけなのだが、ラストシーンと、それを観たあとでの劇中の数シーンを繋ぎ会わせていくと、この芸はものすごく重要であることに気づかされた。
　
　ラストシーンの爽やかさと、映画的演出の素晴らしさ、劇場で観ていたら泣いていたと思う。


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　輸入版ということで、ツイッターでは調子に乗って英語で感想をつぶやいてみたが、結局のところキャリー・マリガンのことにしか触れていなかったので、ここではある程度真面目に書いてみましたが、言ってしまえば極論キャリー・マリガンということで、本作でも魅力抜群でした。

　特に面白かった事実としては、彼女は出演作品では必ずどこかで泣いているということ。それがまた似合うこと。
　永遠の、涙のヒロインです。

　とてもオススメしたいですが、日本未公開・未販売で、現状輸入版しか手に入りません。
　それでも観たい方へは、是非ともオススメしたいです。

　↓『THE GREATEST』予告編↓




●この記事で紹介したもの

・映画：『THE GREATEST』
・映画：『ラブリー・ボーン』
・映画：『オー・マイ・ゴースト！』(オススメ！)
・映画：『キック・アス』
・映画：『007』シリーズ
・映画：『魔法にかけられて』
・映画：『RENT』


　

梅太＠ 雑記：応援リンク

この記事は　梅太　の名の下にお送りいたします

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　我々のブログの右の欄に、ひっそりと存在している外部ＨＰのリンクですが、本日一つ、増えました。

　私、梅太が少し前に知り合いました、ゆきリンダさんという方のＨＰです。

　リンダさんは介護の現場で働きつつ、絵本作家も目指しているパワフルマンです。
　それは自然と、心身共のケアへと繋がっていて。
　それはきっと、リンダさんの根本の部分なのではないかなと、ちょっと思っています。

　まだ一度しか、直接お会いしたことはありませんし、
　まだ一度しか、リンダさんの本を手に取ったことはありません。

　でもツイッター(@yuki_rinda)などで、ご活躍はいつも拝見させております。
　そしてこの度、応援リンクとして、右の欄にこれまたひっそりと付け加えさせて頂きました。

　これからも応援しています。

　僕が作った短歌に、リンダさんが絵をつけてくれました。
　『桃色の絨毯の上を軽快に走る七色のランドセル』
　僕の素敵な思い出の一つになりました。
　どうもありがとうございます！